Mon opinion de la 5D MKII

J'ai reçu ce boitier le 2 Décembre 2008. Aujourd'hui je vous écris mon opinion de cet appareil après 3 jours d'utilisation. J'utilisais un Canon 1D MarkIII et 1Ds MarkII auparavant.

Le Canon 5DII est un appareil de 21.1 mégapixel avec un plein capteur qui a la capacité de prendre des images à 3.9/s. Il est muni d'un LCD de 3 pouces pour visualiser les images et vidéos. Il est également muni d'une grande plage d'ISO. Il incorpore les modes liveview et même le vidéo HD 1080p. Le capteur est muni du système d'auto nettoyage.

Le boitier est très similaire au 5D original pour les caratéristiques du poids et de la taille. Je dirai que les ressemblances arrête ici. Le 5DII est un appareil ultra sophistiqué avec des caractéristiques très impressionnantes.

La taille du boitier est très comfortable dans les mains. L'ergonomie est encore une fois excellente. L'emplacement des boutons s'avère très réussi. Ils sont simple d'accès et facile à trouver. Près du petit LCD sur le dessus du boitier, on retourve trois boutons qui ont chacun deux fonctions. Ca prend un peu de temps s'habituer à reconnaître le bouton pour la fonction. En plus, les fonctions ne sont pas aux mêmes emplacements que sur la 5D. Ceci rend le tout un peu difficile pour les gens qui ont travaillé avec un 5D comme boitier de prédilection.

Le nouveau LCD de 920 000 pixel est une grande amélioration. Il nous permet de réellement voir si notre mise au point est réussi ou non. Il est très précis et les couleurs sont bien représentées.

Tous les modes habituelles que l'on retourve sur les boitiers de bas et professionel se retrouvent sur le 5DII. Ils sont tous situé sur un roue qui permet de choisir le mode désiré.

Lorsque nous utilisons le 5DII dans les mode créatifs, il est possible de choisir l'ISO (50-25600). Cette grande plage permet de photographier des sujets dans divers conditions sans utiliser un flash. Ceci est bien puisque le 5DII n'est pas muni d'une flash de base. Il est donc nécessaire d'utiliser un flash externe comme le 580ExII ou le 430ExII. L'appareil offre également 3 modes d'autofocus, soit le AI servo, Ai focus ou le one shot. Il offre également 6 modes de la Balance des blancs préétabli en plus du mode auto, kelvin et custom. L'information nécessaire pour la prise de vue est présente dans le viseur. Le 5DII utilise également le même système d'autofocus que le 5d original. Personnellement, je ne vois pas de changement dans la rapidité entre la mise au point de mon 5DII et mon 1Ds MKII. IL faut noter que j'utilise seulement le point du centre pour faire ma mise au point et recomposer par la suite. Cet appareil offre 4 mode pour la mesure d'exposition. La mesure évaluative, sélective, spot (3.5% du viseur) et moyenne de pépondérance centrale.

Le menu est simple et efficace. Il ressemble à tous les menus des boitiers de dernières générations de Canon.

Le 5DII offre également le mode live view. Il faut activer ce mode via les menus avant qu'il soit fonctionnel. Les modes liveview permettre de faire la mise au point 5X ou 10X pour une précision inégalé. Ainsi, les images prises en macro sont réussi plus simplement.

Par ontre, le liveview est très énergivore. Encore plus énergivore est le mode de film en HD 1080P qui est disponible sur le boitier. La 5DII enregistre des films en HD (1920X1080) à une vitesse de 30 FPS dans le format MOV et utilisant le codec H.264.
Le taille maximale de film prise pendant un instant est de 4G ou bien 29.59 minutes. Le micro qui est fourni sur le 5DII est mono seulement. Il est possible de brancher un micro stereo via le port sur le côté de l'appareil.

Le 5DII incorpore également la technologie du nettoyage de capteur automatique de Canon. Plusieurs s'opposent à cette technologie mais j'ai vu une grande différence entre mno 1DsMKII et mon 1DMKIII. Le second, qui est également muni de cette technologie, a nécéssité beaucoup moins de nettoyage de capteur!

La qualité d'image du 5DII est superbe. Les images sont sans bruit d'iso 50-1000. Le bruit devient un peu apparent en ISO 1250 mais il est utilisable dans le monde de la photographie privé jusqu'à 6400.

Aucune retouche n'a été fait aux exemples suivantes autre que transformé le fichier Raw en JPEG via DPP.

ISO 400 à 100%



ISO 5000 à 100%


Personnellement, je suis très ravi de la qualité d'image du 5D MarkII. Je suis également impressionné par les multiples fonctions disponible sur le 5DII pour le prix.

Voici mes quotes.

Design 4.5/5
Je trouve que la porte pour la carte est un peu faible mais je suis habituer au boitier Séries EOS 1D.

Fonctions 5/5
Le boitier est rempli de fonctions différentes dont le liveview, vidéo HD, 21 mp, 4 FPS, 3" LCD de 920K, grande plage d'ISO, mieux scellé contre les poussières et autres...

Facilité d'utilisation 4.5/5
Il faut activer certaines fonctions à travers les menus.

Qualité d'image 5/5.
21mp avec aussi peu de bruit en ISO élevé. Que dire de plus!

Valeur 5/5
Le canon 5D MarkII offre énormément de fonctions, composantes de qualités et des détails importants pour un prix raisonnable. Le marché est présentement frappé par la compétition ce qui s'avère un atout pour nous les photographes.

Merci pour votre temps,

Sébastien D'Amour

Éclairage avec 3 sources de lumière

Bonjour,

Aujourd'hui, je vais écrire à propos de l'éclairage de base en studio avec 3 lumières.
Ce sont des images captées pendant un atelier de démonstration pour un club de photographie.

Voici une technique de base lorsque nous avons la possibilité d'utiliser 3 lumières pour éclairer notre sujet.

On place les lampes pour créer un triangle.

La première derrière le sujet pour le détacher de l'arrière plan comme l'image suivant le démontre.


Ensuite, on place la lumière de fill. Celle-ci permet de débouché les ombres qui serait présente si elle ne serais pas utiliser. Il faut noter que l'on peut facilement troquer la lumière pour un réflecteur pour avoir un effet très similaire.


À la fin, on place la lumière principale. Elle illumine en grande partie le sujet.


Regarder bien les différence entre les images ainsi vous pourrez constater l'influence de chacune des lumières sur le sujet.

À la prochaine

une petite explication!

Aujourd'hui,

Je vais parler de la photographie portrait avec des lampes éclairs(flash) à l'extérieur.
J'utilise un équipement assez simple pour réaliser mes clichés avec mes lampes éclairs à l'extérieur.
J'ai un parapluie, deux trépied, un adapteur pour mon parapluie, deux adapteurs pour mes lampes éclairs, une système de déclenchement sans fil, des gels de couleurs et un réflecteur.

Avec cette équipement, les connaissances et la technique vous pouvez réaliser des clichés ainsi






Voici comment je place mes lampes pour éclairer mon sujet ainsi.



Il faut noter que pour bien réussir une photographie avec cette technique d'éclairage, il est primordial d'utiliser le mode Manuel de notre appareil. L'utilisation de deux lampes est également fortement recommandé puisqu'il faut éclairer le sujet mais également le détacher de l'arrière plan.

La plupart des mes images sont captées avec une vitesse d'obturation de 1/200-1/250 dépendement de la luminosité de l'endroit.

Le choix du f/stop détermine combien de lumière sera visible des lampes éclairs. Si la luminosité est trop basse avec votre lampe éclair et que vous êtes à f/5.6. Il vous suffira soit d'augmenter la puissance de votre lampes ou bien de choisir une plus grande ouverture comme f/4 ou f/2.8.

J'espère que le paragraphe ci-dessus vous aidera à réussir des images différentes de votre prochain.

Sébastien D'Amour

Et c'est un départ!

C'est fait et décidé!
Je me lance dans la photographie stock.

Ce type de photographie demande beaucoup de temps pour débuter mais elle permet de vendre des images qui seraient normalement dans notre ordinateur.

Il y a plusieurs type de site de librairie d'image ou banque d'image auxquels un artiste peut participer. Certain site demande l'exclusivité des images soumises et d'autres permettent la vente des images partout.

Il y a les librairies d'images normales et les microstocks.

La différence entre les deux est le prix payer par l'acheteur pour se procurer votre image à la taille désirée. Les microstocks vendent les images en moyennent 0.20$-0.50$ pour une image web tandis que certaine librairie normale demandent 85$ pour l'image web. Il faut réaliser que la panoplie de librairie d'image répond à différent besoin.

Il est dit que les images qui se vendent le plus dans les librairies sont les images de gens. J'ai donc décidé de débuter un service de photographie stock avec des gens. Il faut noter que le consentement des gens photographier est totalement nécessaire et un contrat doit être signer pour vendre l'image. J'essaie également de vendre mes images de paysages ou artistique.

J'ai lu qu'il faut un an en moyenne avant de débuter à vendre des images...
D'ici là, je vais photographier de gens et lieu pour améliorer mes clichés qui sont sur le marché.

À SUIVRE...

Photoshop!

Bonjour, Bonsoir à tous!

Je me fais régulièrement poser la question sur mes techniques ou les modifications que je fais à mes images via le logiciel d'imagerie Photoshop.

Je vais vous démontrez une retouche typique pour un portrait.
Je suis désolé pour les anglicismes puisque je travaille avec Photoshop en Anglais seulement.

Le tout comporte 5 étapes.

1. Convertir le fichier Raw en Jpeg pour utilisation web ou personnelle.
2. Nettoyage de la peau (pas de lissage AKA airbrush).
3. Corrections des couleurs avec trois curve layers.
4. Soit un effet de couleur, contraste ou conversion à ma recette de noir et blanc.
5. Un peu de sharpenning.

Et voilà aussi simple et le tout prends seulement 5 minutes avec l'expérience et les bonnes connaissances.

Voici la métamorphose de l'image:
1.


2.


3.


4.



5.


Voici mon résultat final de l'image.



Et voilà le traitement typique de mes images. Si vous avez de plus amples questions ou commentaires...ne soyez pas gêné.

La photographie magique

Aujourd'hui, j'écris pour informer les gens à propos d'un mythe de la photographie numérique.

La plupart des gens croient que le photographie est facilité par l'avenue du numérique. Il est vrai que plusieurs facette ont été simplifier avec l'arrivée des appareils numériques de haut de gamme.

La mise au point automatique est maintenant ultra précise, la vitesse d'exécution des boitiers est irréprochables. La qualité de l'image produite par les appareils est phénoménale.

Par contre, il faut noter que malgré toute la technologie qui nous est disponible, les erreurs de base sont toujours possible.

Je vais en analyser quelques erreurs pour aider à améliorer votre photographie:

- Les photographes ne se soucient pas de la source et la couleur de la lumière.
- Les gens manquent de patience.
- Les images sont remplies d'éléments superflues.
- Le sujet de l'image est centré.


LA SOURCE DE LA LUMIÈRE

Il faut toujours prendre note de la source de la lumière. Elle doit le plus possible être situé soit sur les côtés du sujet ou sur le devant de celui-ci. Si la lumière provient de derrière le sujet, il faut avoir un flash très puissant pour compenser ou changer la position du sujet pour avoir la lumière devant lui.

MANQUE DE PATIENCE

•Il faut savoir attendre le bon moment pour la photographie. Il y a ce qui est appelé l’heure magique en matinée et en soirée qui offre une lumière exceptionnelle. Il faut également comprendre que la meilleure photographie possible arrive seulement une fois, il faut donc savoir capter ce moment ou le recréer.

•Il faut parfois attendre que le sujet arrive. Par exemple, j'ai attendu 45 minutes pour avoir une présence humaine dans cet image.

LES IMAGES REMPLIENT D'ÉLÉMENT SUPERFLUE.

Les éléments superflues de la photographie distraient l’œil dans la photographie ce qui enlève beaucoup d’impact et d’émotion à l’image. •Il est important de la éliminer dans la prise de vue et aussi avec la technique de la profondeur de champs.

Cet image n'est pas réussi puisqu'elle ne démontre pas bien le but de mon image. Je voulais démontrer l'utilisation de tous les boyaux d'arrosage de la ville d'Ottawa pendant la bataille contre ce feu.
J'ai essayer d'incorporer trop d'élément dans une image dont les pompiers, les boyaux et le feu.
Pour réussir l'image j'aurais du me pencher et photographier seulement les boyaux avec les pompiers.



LE SUJET EST CENTRÉ

Il existe une règle de base en photographie: La règle des tiers. Il n'est pas obligatoire de la suivre mais il est préférable de la respecter dans 85% des cas. La règle des tiers décrit où placer le sujet dans le cadre par rapport à l'environnement. Elle divise l'image à l'aide de deux paires de lignes, horizontales et verticales. Le croisement s'appelle les points forts.



Tous les images sont la propriété de Sébastien D'Amour. L'utilisation sans consentement est prohibé.

Les effets de photoshop

Il plusieurs personne pour et contre l'utilisation de logiciel d'imagerie numérique.
Personnellement, j'aime bien sont utilisation pour tester des recettes et voir les effets sur une image.

Voici la même image sous 5 différents angle.

Version Original


Noir et blanc


Couleur désaturé spécial


Couleur acid


infrarouge


Et voilà la beauté et la liberté que la photographie numérique présente. Elle permet d'appliquer plusieurs procédés à l'image pour obtenir différents résultats.

à la découverte...

Tout comme n'importe quel autre photographe, j'apprends par expérience.
Je suis aller à Montréal pendant une belle tempête de neige avec un ami pour aller faire des découvertes d'endroits avec du potentiel comme arrière-plan pour des images de voitures.

Nous avons utilisés sont auto comme sujet. Une BMW 335I. Quel voiture!

voici deux endroits auquel nous nous sommes arrêtés.

Une petite allée

(photo courtoisie du propriétaire)

Voici mon résultat finale


Pour obtenir ce résultat, j'ai utiliser un flash à la gauche de l'automobile. J'ai sous exposé le reste de l'image pour faire ressortir l'auto du lieu.

J'ai utiliser:

Canon MKIII
Canon 70-200mm f2.8L
Canon 430ex
Pocket wizards.

Nous nous sommes également arrêtés à un belle édifice brun.

(photo courtoisie du propriétaire)

Voici mon résultat finale


Comme vous pouvez le remarquer sur l'image précédente, j'ai utiliser deux flash aux extrémités de la voiture.

J'ai utiliser:

Canon MKIII
Canon 24-70mm f2.8L
Canon 430ex
Sigma super 500
Pocket wizards.

C'est images sont seulement des essaies et également à titre éducatif.

Si vous avez des questions, gênez-vous pas d'écrire sur le blog?

Sébastien D'Amour

Le métier est notre passion

Le métier de photographe n'est pas seulement mon gagne-pain mais également une passion depuis longtemps.

Ce samedi, j'ai réalisé que je suis dans le bon domaine par un commentaire et une analyse anodaine. Je vous places en contexte. Je reçois un appel d'un ami Samedi après midi pour me demander si je voulais assister au spectacle de Daniel Boucher. J'ai simplement répondu en faveur de l'invitation en me lançant dans la découverte puisque je ne connais pas vraiment cet artiste.

Pendant son spectacle, je me suis retrouver à quelques reprises à partager avec mon ami que la lumière et que le moment aurait fait une image avec un contenu émouvant et tellement puissant. Je dois féliciter la mise en scène et l'éclairage pour créer une image si puissante avec seulement une personne, une chaise et une guitare. En plus, il est toujours comique de penser dans spectacle, ISO 2000 1/200 à f4... J'adore mon métier

Je dois avouer avoir aimé le spectacle malgré les difficultés techniques de son avec la guitare. Personnellement, j'ai bien aimé les difficultés puisqu'il jouait avec sa guitare en main sans amplificateur et chantait sans micro. Quel plaisir! Une artiste qui joue pour nous réellement "unplugged". Ce moment m'a vraiment permis de voir comment cet homme aime également son métier!

Merci à mes amis Sylvain "Sly" Poirier et Pierre "bière broulx" Proulx de m'avoir permis de découvrir un artiste québécois. Je veux également remercier Daniel Boucher pour m'avoir fait vivre un moment aussi exceptionnelle en compagnie de deux amis.

À la prochaine et au plaisir

Sébastien D'Amour

l'évolution

J'écris aujourd'hui pour discuter de l'évolution que l'on peut parfois vivre. L'évolution est naturellement lente et discrète mais parfois elle arrive sous un coup de vent.

Aujourd'hui, j'ai vécu cet évolution dans un volet de ma photographie. Je parle ici de ma technique de transformer une image en noir et blanc.

Auparavant, je modifais l'image via le mélange de couche (channel mixer) mais maintenant je me suis concocter une petite recette qui plaît énormément à mon oeil.

Au dessus, vous pouvez voir la différence assez frappante entre les deux techniques.
La première est ma nouvelle recette, la seconde l'ancienne.

Après

Avant



Merci pour votre lecture et intérêt.

Sébastien D'Amour

et voilà...2008 prend un beau départ.

Après un mois désert et une rupture en Décembre 2007, mon enthousiasme était au rendez-vous pour Janvier 2008. Un nouveau chapitre de ma vie est entre mes mains, il suffit de la façonner à ma guise.

Et bien le tout c'est super bien déroulé.
Un contrat pour la couverture du Salon de l'automobile de Détroit. Quel expérience!
Ensuite, je me suis fait contacter pour un contrat d'achat de mes photographies pour la décoration des locaux du ministère du transport du Canada.
À la fin du moi, je suis allé à l'événement du Red bull crashed ice de Québec. Superbe expérience et vente d'image possible à Red bull!
J'ai également photographier des gens ici et là. Toujours aussi plaisant de rencontrer et travailler avec des personnes aussi intéressantes, captivantes et amusantes.
J'ai réalisé quelques réservations pour des mariages et autres événement.

Le départ de 2008 est grandement intéressant et surtout valorisant.

Je me dois de tous vous remercier pour votre clientèle, le support et l'aide.

Maintenant, le début février m'a annoncé que mon retour aux études est accepté et financé par emploi Québec. Quel joie de retourner sur les bancs d'écoles .

En ce beau matin de février

La réalité frappe fort.

La réalité du marché de la photographie et du travailleur autonome frappe de nouveau à ma porte. Les questionnements interminables sur le marketing, sur mes services et sur ma visibilité. Lorsque l'on débute une carrière en photographie, on réalise qu'il faudra passer quelques années de vaches maigre pour bâtir notre réputation, notre entreprise mais plusieurs questions se promènent dans notre tête.

Comment puis-je me faire remarquer davantage? Comment puis-je démontrer mon talent dans un marché féroce et qui comporte une compétition forte et talentueuse?

La réponse passe par mon site internet, la publicité et l'aide que je reçois de collègue et ami comme Claude Brazeau (brazeauphoto.com) et Pierre Bellefeuille (http://www.vif.com/users/pb/default.htm).

Il faut réaliser que la vie n'est pas toujours facile mais qu'elle comporte beaucoup de bon côté. Malgré tout les questionnement auquel je me soumet, la réalisation de la couverture d'un événement et les rencontres avec les clients sont des moments précieux et valorisant.

Bonne journée et surtout amusez-vous!

Sébastien D'Amour
Photographe
www.sebmour.smugmug.com

après une simple lecture...

Ce matin, j'ai refait la lecture d'un article qui a paru dans le magazine Photosolution de Janvier 2008. Cet article touche la tendance de la photographie en mode rafale. Cette technique et utilisatoin de la technologie fait belle et bien partie de la photographie moderne.
Je me fait régulièrement questionné à propos du mode rafale de 10images/seconde de mon boitier Canon EOS 1D MarkIII. Par contre, je dois avouer que je ne suis pas un grand utilisateur de ce mode. Je perçoit la photographie comme étant un moment unique, une émotion qui est impossible à reproduire. Donc avec cette philosophie, je suis un adepte d'attendre pour le moment véritable. À l'opposé de la photographie de rafale, ma photographie est basée sur la perception du moment parfait, la patience et la vision du moment.

La photographie moderne a subit de grand changement dans les dernières années. La technologie avance à un rythme d'enfer. Plus de mégapixel, plus de sensibilité du capteur, plus de vitesse (voir Casio avec 60 images/s), plus d'option et de gadgets.
Mais est-ce que cette technologie est réellement nécessaire? Est-ce qu'elle nous permet réellement de mieu réaliser notre boulot?

Je dois admettre que certains aspects de la technologie sont aujourd'hui nécessaire.